Portret świadomy wg Wiktora Franko - 24.03.2018
Portret. Najpiękniejsza i najtrudniejsza dziedzina fotografii. Czy dobry portret to tylko "fart" czy świadomy proces kreacji? Zapraszamy na warsztaty z Wiktorem Franko, podczas którego poznasz sposób jego pracy, kontaktu z modelką. Podczas sesji zdjęciowej, udzieli Ci praktycznych wskazówek, dzięki czemu stworzysz zapadające w pamięć ujęcia.
Prowadzący: Wiktor Franko
Jest nie tylko fotografem, ale przede wszystkim kreatorem. Niesamowite kadry powstają pod wpływem osób z którymi pracuje lub… pod prysznicemMiłośnik polaroidów, analogów i lomo, który potrafi uzyskać „malarski” efekt na swoich zdjęciach i jednocześnie jest wierny kierunkowi jaki wybrał na swojej fotograficznej drodze. Niesamowite jest, że w swoim portfolio ma wiele zdjęć komercyjnych, które jednak wciąż mają w sobie pierwiastek artystyczny.
W swojej fotografii Wiktor Franko posługuje się często motywami i nawiązaniami literackimi (cykl poświęcony powieściom Milana Kundery), widać w jego pracach silne wpływy surrealizmu. Jego fotografia to zarówno klasyczne czarno-białe portrety, surrealistyczne konceptualne prace, oraz modowe i lifestyleowe serie zdjęć.
Jak sam twierdzi, najważniejsze dla niego w fotografii są: atmosfera, specyficzny nastrój, zaskoczenie oraz szczerość.
Wiktor Franko od lat cieszy się uznaniem, ma na swoim koncie wiele wystaw i publikacji - jest autorem zdjęć promujących VIII i IX edycję Fashion Week Poland, a także plakatów na europejski konkurs dla projektantów mody Off Fashion. Jego prace ukazują się w czasopismach fotograficznych i modowych m.in.: Fashion World Magazine, Prism Magazine, iPress Magazine, Żurnal. Ma na koncie parę wystaw zbiorowych i indywidualnych, jego zdjęcia były wielokrotnie wyrożniane na rożnych konkursach fotograficznych np. dwukrotnie w Viva Photo Awards. Franko współpracował także z magazynami Charaktery oraz Art and Business, na okładkach których znalazło się wiele jego prac. Jest także autorem okładek wielu książek oraz płyt ( m.in. Lebowski, Mafia)
Portfolio:
www.wiktorfranko.com
https://www.facebook.com/WiktorFrankoPhotography/
PROGRAM:
Część teoretyczna (2, 5 - 3 godziny)
1. Świadome tworzenie - czym jest, dlaczego wyznaczenie odpowiednich metod oraz celu gwarantuje sukces.
2. Analiza obrazu fotograficznego - podstawy teoretyczne.
3. Fotografia komercyjna i artystyczna - czy i jak łączyć oba światy.
4. Rozwój w fotografii - po co to nam potrzebne. O ambicjach każdego fotografa.
5. Gdzie i po co szukać inspiracji - dobre i złe inspiracje, jak je rozróżniać, jak budować własne poczucie smaku i gustu.
6. Publikacje i wystawy - gdzie publikować i czemu to ma służyć.
7. Publikacje w magazynach - co robić, żeby takie mieć, czemu mają one służyć.
8. Publikacje a praca fotografa - jak przekładają się autorskie publikacje na zlecenia komercyjne.
9. Śledzenie nowych trendów w fotografii - po co to robić.
10. Ukierunkowanie i ukształtowanie swojej świadomości fotograficznej - gwarancja szybkiego i efektywnego rozwoju.
11. Hobby a praca praca fotografa - czy trzeba rezygnować z jednego aby mieć drugie.
12. Konwencja fotograficzna czynnikiem determinującym stylistykę zdjęć.
13. Gust i samoświadomość twórcy - dlaczego są potrzebne a bez nich ani rusz.
14. Przeniesienie zainteresowań z innych dziedzin życia, kultury i sztuki na wrażliwość i materię fotograficzną.
15. Elementy gwarantujące udane zdjęcie - czy takie są, po co o nich mówić. Intuicja a wypracowane metody.
16. Portret artystyczny, portret dokumentalny, portret modowy, portret beauty, lifestyle - cztery rózne konwencje fotografowania, cztery różne spojrzenia na jeden obiekt fotografowany.
17. Przenikanie się konwencji - znak współczesnej fotografii i sztuki.
Tworzenie historii fotograficznej
18. Kicz:
- nie do zniesienia - czego unikać, żeby zdjęcie nim nie było
- do zniesienia - świadome posługiwanie się konwencją kiczu
19. ŚWIATŁO - jak światło wpływa na:
- atmosferę zdjęć - omówienie na przykładach
- konwencję zdjęć
- podświadomy odbiór stylistyki zdjęć
20. Kadr i dobór odpowiedniego sprzętu pod kątem konwencji w jakiej się poruszamy fotograficznie - analog czy cyfra, jak dobrać sprzęt pod kątem danej sesji zdjęciowej.
21. Prostota i minimalizm kluczem dobrej fotografii - dlaczego prostota jest trudna, dlaczego jest lepsza od fotografii efekciarskiej.
22. Modelki:
- dobór modelki pod kątem danego projektu fotograficznego
- współpraca z agencjami modelek
- modelki agencyjne a nieagencyjne
- co to znaczy być dobrą modelką
- dlaczego wybieramy daną modelkę a nie inną - o gustach się dyskutuje ☺
23. Dobór akcesoriów sesji pod kątem danego projektu fotograficznego
24. Kim jest fotograf na planie zdjęciowym, jak powinien się zachowywać i o czym decydować.
25. Fotograf a marketing - czy jest to potrzebne czy szkodliwe
26. Mistrzowie w historii fotografii a współczesna fotografia
27. Modyfikacje i ewolucje we współczesnej fotografii - jak się w tym odnaleźć.
Część praktyczna (6,5 - 7h)
1. Obserwacja zachowań i modyfikacji światła w danej przestrzeni o danym czasie. Wyszukiwanie i dobranie odpowiedniego światła do danej konwencji (światło zastane, światło sztuczne).
2. Praca z modelką:
- jak kierować modelką na planie zdjęciowym, jak z nią rozmawiać, jak instruować
- wyczucie modelki - jak dać odczuć modelce, że jest współautorem zdjęcia
- intymność na profesjonalnej sesji zdjęciowej - czy jest potrzebna, czemu służy.
- ingerować czy nie ingerować w prace modelki - starcie indywidualności a konwencja sesji zdjęciowej.
3. Plan zdjęciowy a indywidualny styl i gust fotografa
HARMONOGRAM ZAJĘĆ:
10:00-13.00– wprowadzenie i część teoretyczna z przerwą na kawę
13:00-13:30– dojazd w plener
13:30-16.30 – plan zdjęciowy w plenerze:
- krótki pokaz pracy z modelką Prowadzącego, pokazanie jak dobiera i szuka odpowiedniego światła i tła
- indywidualne fotografowanie pod nadzorem Prowadzącego - fotografuje jedna osoba, reszta się przygląda i nie przeszkadza w pracy osobie, która w danym momencie wykonuje zdjęcia
16.30-17:30 – powrót do studia i przerwa obiadowa
17.30-19:30 – plan zdjęciowy w studio
19:30-20:00 – podsumowanie, ostatnie spostrzeżenia i pytania
DATA: 24.03.2018r.
CZAS TRWANIA: 10-20
MIEJSCE: Studio Huśtawka – ul. Taśmowa 1, Warszawa
KOSZT: 899 zł brutto
PROMUJEMY DUETY: Jeśli zapiszesz się w tym samym czasie z drugą osobą, każda/y z Was otrzyma rabat w wysokości 10% (promocje się nie łączą).
Zapisy oraz opłata poprzez formularz zgłoszeniowy na dole strony wydarzenia podanej w linku poniżej. Po wysłaniu formularza dostaną Państwo maila zwrotnego z danymi do opłaty.
Portret świadomy - Studio Huśtawka
W przypadku jakichkolwiek pytań zachęcamy do kontaktu:
tomek@studiohustawka.pl
577 339 949
Szukaj
Odpowiedz z cytatem
Skontaktuj się z nami