Podstawy filmowania i postprodukcji wideo

Coraz częściej same zdjęcia to za mało. To co przykuwa naszą uwagę to film. Najlepiej wciągający, z dobrymi ujęciami i szybką akcją. Stworzyliśmy warsztaty z podstaw filmowania dla Ciebie, bo wiemy, jak ważna jest dla Ciebie jakość Twojej pracy oraz przyciąganie odbiorcy.


Prowadzący: Amadeusz Andrzejewski.

Absolwent Politechniki Gdańskiej i PWSFTviT. Na co dzień pracuje jako montażysta i “jednoosobowa ekipa filmowa” przy reportażach i klipach, po godzinach zajmuje się kinem niezależnym jako reżyser i montażysta. Administruje największym polskim portalem i forum o sprzęcie filmowym videodslr.pl. Regularnie prowadzi szkolenia. Jako reżyser ma w dorobku, oprócz etiud, trzy krótkometrażowe filmy fabularne – “Pro Morte”, “Bal Utracony” i “Ziemianka”. Jako montażysta pracował już przy kilkunastu projektach niezależnych i studenckich, w tym ostatnio pierwszym pełnometrażowym pt. “Git” (reż. Kamil Szymański), który wszedł do kin w połowie października 2015 roku.

Portfolio: YOUTUBE

Tak było podczas naszych warsztatów:



PROGRAM

Dzień 1 (filmowanie)

I. Rozdział techniczny:
– Podstawowe pojęcia:klatkaże, rozdzielczości, czas migawki, wzmocnienie/czułość, przysłona, zapis progresywny i z przeplotem
– Rozmiary matryc w kamerach i filmujących aparatach; układy z jedną i trzema matrycami, konsekwencje filmowe różnych rozwiązań
– Wady w obrazie – rolling shutter, mora
– Najważniejsze parametry obiektywu, ogniskowa, ekwiwalent ogniskowej, światłosiła, obiektywy fotograficzne a filmowe
– Kodeki i sposób zapisu obrazu, próbkowanie koloru, raw w filmie
– Czy potrzebujemy 4K? Wady i zalety wyższej rozdzielczości
– Jak działa profil obrazu, co to znaczy że jest logarytmiczny, kiedy używać którego
– Najważniejsze cechy urządzenia filmującego
– Aparaty oraz kamery z wymienną i niewymienną optyką – za i przeciw
– Dobór obiektywów i filtrów do <span class=””>aparatów i kamer</span> z wymienną optyką
– Stabilizacja – statyw, slider, stedicam, kran i inne
– Sprzęt dźwiękowy i jak go używać
– Oświetlenie, podstawowe rodzaje i cechy lamp – od rozwiązań profesjonalnych po budżetowe i własnej roboty
– Pytania do części technicznej i przerwa na zapoznanie się z dostępnym sprzętem oraz wypicie kawy

II. Artystyczne aspekty filmowania:
– Podstawowe definicje – kadr, ujęcie, scena, sekwencja itd
– Kadrowanie
– Oświetlenie od strony artystycznej, rodzaje świateł pod względem właściwości oraz funkcji w scenie
– Analiza wybranych przykładów oświetlenia sceny
– Prowadzenie kamery i oś akcji
– Planowanie kręcenia – różnice <span class=””>mi</span>ędzy sytuacją reporterską, a kontrolowaną
– Pytania do części artystycznej

III. Przerwa na obiad.

IV. Część praktyczna:
– Omówienie przykładowych zadań
– Podział uczestników na grupy (zależne od liczby uczestników)
– Realizacja wybranych zadań oświetleniowych, reporterskich lub inscenizacyjnych przez grupy pod opieką prowadzącego.

V. Przegląd i omówienie nagranego materiału.

Dzień 2 (postprodukcja)

I. Wykład
– Podstawy techniczne – formaty, kodeki, kontenery, próbkowanie koloru, klatkaże, przeplot, formaty audio
– Workflow – co kiedy i po czym – montaż, dźwięk, komputerowe efekty specjalne, korekcja kolorów
– Montaż – podstawowe zasady – oś akcji, różnicowanie planów, zachowanie kierunków, montaż dialogu, zarzutki dźwiękowe, minimum i maksimum percepcyjne, podstawy dramaturgii, proste efekty dostępne w programach montażowych, kiedy łamać zasady, analiza montażowa wybranych przykładów filmowych
– Korekcja barwna – podstawy teorii koloru, techniczne korygowanie i dopasowywanie sąsiednich ujęć, korzystanie z wykresów i mierników, kreatywna koloryzacja, proste sztuczki kolorystyczne w programach montażowych
– Postprodukcja dźwięku – podstawowe grupy efektów, korektory dynamiki, equalizery, odszumianie, pogłos, skąd brać muzykę do filmów
– Render i emisja – przegląd i ocena formatów, telewizyjne standardy emisyjne, authoring płyt, napisy do filmów
– Dobór sprzętu do pracy z materiałem wideo

II. Przerwa obiadowa.

III. Samodzielne ćwiczenia pod opieką prowadzącego. W zależności od potrzeb uczestnicy mogą pracować na materiałach nagranych dnia poprzedniego, przykładowym materiale ilustrującym dane zagadnienie dostarczonym przez prowadzącego lub własnych projektach filmowych.
Razem z materiałem uczestnicy otrzymają prezentacje teoretyczne z obydwu dni w formie plików pdf.

ISTNIEJE MOŻLIWOŚĆ UCZESTNICTWA TYLKO W JEDNYM DNIU WARSZTATÓW (DO WYBORU).

Co ze sobą zabrać?

Dzień 1: w dużym skrócie – cały sprzęt na którym zamierzasz filmować – aparat, obiektywy (w granicach rozsądku – tych powyżej 200mm raczej nie będzie okazji użyć), statyw, wszelkie inne posiadane akcesoria, włącznie z lampami.

Dzień 2: komputer z oprogramowaniem używanym do montażu (w razie potrzeby zainstalujemy na komputerze trial), pendrive lub inny nośnik usb na materiały.

DATA: 15-16.05.2017 r.
CZAS TRWANIA: 10-18
MIEJSCE: Dzień 1: Studio Huśtawka – ul. Jana Kazimierza 35/37 lok. 327, 01-248 Warszawa
MIEJSCE: Dzień 2: Galeria EIZO, Wenecka 12, Warszawa
KOSZT: 1199 zł brutto
Pierwsze 3 osoby: 999 zł brutto !
Udział w jednym dniu warsztatów: 700 zł brutto

PROMUJEMY DUETY: Jeśli zapiszesz się w tym samym czasie z drugą osobą, każda/y z Was otrzyma rabat w wysokości 10%.(promocje się nie łączą).

ZASADY UCZESTNICTWA (prosimy o zapoznanie się z ich treścią przed zapisem):

Regulamin

Zapisy na warsztaty poprzez formularz zgłoszeniowy widoczny na dole strony wydarzenia:

Podstawy filmowania i postprodukcji wideo


Po wypełnieniu i wysłaniu dostaną Państwo mail potwierdzający zapis oraz dane do wpłaty.

W przypadku jakichkolwiek pytań zachęcamy do kontaktu:
justyna@studiohustawka.pl
577 339 949

Z portfolio Amadeusza: